ПСИХОЛОГИЯ СТИЛЯ
КОУЧИНГ-КУРС 28.10

КУЛЬТОВЫЕ ПЛАТЬЯ ИЗ СЕРИАЛОВ

КУЛЬТОВЫЕ ПЛАТЬЯ ИЗ СЕРИАЛОВ

СОДЕРЖАНИЕ

Мы уже разбирали с вами культовые костюмы из фильмов. Всем так понравилась тема, что сегодня я решила разобрать культовые образы сериалов. 

Образы графини Элизабет (в исполнении Леди Гаги) из сериала «Американская история ужасов: Отель» (2015 – 2016 года) 

Леди Гага – королева костюмов, согласны? Ее выходы на красную дорожку, особенно в начале карьеры, можно действительно назвать культовым. Да, певица обожала шокировать публику вызывающими образами (помните костюм из мяса?), но этим она заслужила статус смелой артистки, готовой на эксперименты.

В 2016 году Леди Гага согласилась сняться в новом сезон сериала «Американская история ужасов: Отель» в роли властной, мистической и очень притягательной Графини-вампира. Поклонники шутили, что Леди Гага может не готовиться к роли, а костюмеры сэкономят на ее нарядах, ведь она может прийти на съемки во всем своем. Впрочем, звезда не хотела, чтобы зритель ассоциировал графиню с ее сценическим образом:

«Я бы не хотела, чтобы зрители думали, что они видят на экране Леди Гагу. Это для меня очень важно, я потратила много времени, работая над этим образом».

Постер к сериалу. Леди Гага в образе Графини Элизабет

Звезда появляется только в нескольких эпизодах сериала, но несмотря на это она переодевается на экране 25 (!) раз. Некоторые наряды мы видим (к большому сожалению) меньше минуты, но все они помогают создать целостный образ Графини.

Над костюмами Леди Гаги работала знаменитый художник по костюмам Лу Эйрич. В одном из интервью костюмер признавалась, что образ Графини Элизабет – «самый сложный в работе за всю историю сериала».

Надо было придумать образ, который бы, с одной стороны, отличался от яркого сценического образа певицы, с другой — подчеркивал ее индивидуальность.

Решение было найдено: Лу решила вдохновляться легендарными образами Золотого Голливуда.

«Графиня прожила около 100 лет, поэтому мы хотели через ее костюм охватить все десятилетия. Поскольку она всегда впереди моды, то я, в первую очередь, изучила все последние модные коллекции. Затем, чтобы придать ей ауру безвременья, обратилась к архивам моих любимых дизайнеров: Тьерри Мюглера, Ив Сен Лорана и Вивьен Вествуд. И, конечно, особенно внимательно проштудировала стиль художников по костюмам Старого Голливуда. Я сознательно не делала исследований других фильмов про вампиров, потому что не хотела быть под их влиянием», – рассказывала в одном из интервью художник по костюмам.

Эскизы к костюмам Графини

Результат превзошел все ожидания! Доказательства – не только награды от Гильдии художников по костюмам, «Эмми» (в категории «Лучшие костюмы») и «Золотой глобус» (в категории «Лучшая актриса мини-сериала»), но то, что сама Леди Гага так вдохновилась образом графини, что переняла его для реальной жизни. Заметили, что последние несколько лет вместо экстравагантных образов певица делает акцент на шик старого Голливуда? Вот откуда растут корни! 

Леди Гага в образе Графини Элизабет

Образы служанок и жен командоров в сериале «Рассказ служанки» (2017 год – настоящее время)

В сериале «Рассказ служанки» спрятано очень много символов, которые обожают обсуждать фанаты.

Один из них — пожалуй, самый яркий и сразу бросающийся в глаза — костюмы героев. Служанки – всегда в красных платьях, плащах и белых чепчиках, жены командоров — в аскетичных сине-зеленых нарядах. Конечно, подобные образы были выбраны неслучайно. 

Красный и синий – отсылка к образу Девы Марии и непорочному зачатию (по сути, именно к этому стремится философия республики Гилеад). Служанки одеты в красное, чтобы всегда быть на виду и под пристальным вниманием. Эн Крэбтри, художница по костюмам сериала, рассказывала, что долго подбирала идеальный и универсальный оттенок красного, который бы подходил всем актрисам, исполняющим роль служанок. В итоге выбор пал на так называемый «цвет артериальной крови». 

Однотипные бирюзовые наряды (платья или же костюмы из блуз и длинных юбок), а также прически и макияж жен командоров вдохновлены стилем 40-х и 50-х годов. Внимательный зритель заметит, что женщины будто сливаются со стенами своих домов, которые тоже выкрашены в разные оттенки синего и зеленого. Это в очередной раз показывает, что жены командоров — тоже пленницы режима Гилеада, а также заложницы патриархального режима, в котором место женщины только дома. 

Маленькие детали тоже очень красноречивы. Например, на официальных мероприятиях жены командоров часто появляются в шляпках с вуалью.

Так Крэбтри хотела еще раз обратить внимание на то, что эти женщины закрывают глаза на происходящие вокруг них ужасные события.

Свадебное платье королевы из сериала «Корона» (2016 год – настоящее время)

Сериал «Корона» о правлении королевы Елизаветы II – самый дорогой сериал Netflix. Одна серия проекта обходится стриминговому сервису в рекордные пять миллионов долларов.

Немалая часть расходов уходит и на создание костюмов. Детальной разработкой костюмов занимается художница Мишель Клэптон. Сложность работы заключается в том, что она не просто пытается окунуть зрителей в эпоху, показываемую на экране, но нередко и досконально воссоздать тот или иной образ. Королевский образ. Ну вы понимаете! 

Например, свадебное платье Елизаветы команда Мишель воссоздала один в один. Эта «деталь» обошлась продюсерам в 37 тысяч долларов (а в кадре засветилось всего на 9 минут).

«Оригинал» создавался королевским кутюрье Норманом Хартнеллом в 1947 году. Оно было сшито из шелка, украшено узорами королевских лилий и расшито 10 тысячами жемчужин, которые специально привезли с США. На создание этого платья тогда ушло полгода! Сериальную «копию» сшили за несколько недель. 

К счастью, у платья был еще один выход в свет: в 2019 году в США проходила выставка костюмов сериала «Корона». Главный экспонат –  конечно, свадебное платье Елизаветы II.

Розовое платье Вилланель из сериала «Убивая Еву» (2018 год – настоящее время)

Главную героиню сериала «Убивая Еву» (в исполнении Джоди Комер) невозможно разгадать! С одной стороны, она кровожадная убийца, которую на пути к выполнению задания (совершения наемного убийства) не остановит ничто и никто. С другой, Вилланель — «девочка-девочка»: кокетливая и помешанная на моде.

Неудивительно, что сериал сразу окрестили самым модным сериалом десятилетия – именно благодаря образам Вилланель.

Ну вы только посмотрите на нее! 

Самый знаменитый образ очаровательной преступницы – воздушное розовое платье-облако Molly Goddard, в котором Вилланель гуляет по Парижу и отправляется на прием к психиатру в первом сезоне. В этом платье вся Вилланель — одновременно очень необычная и странная, с другой стороны – неотразимая и женственная.

Кстати, обратите внимание, как умело Вилланель сочетает такое кокетливое платье с грубыми ботинками

Образы Дейнерис Таргариен из сериала «Игра престолов» (2011 – 2019 года)  

Костюмам Дейнерис Таргариен в киноэпопее «Игра престолов» можно посвятить не то что отдельный материал, а целую книгу. На протяжении восьми сезонов героиня меняет сотни костюмов, каждый из которых полон символов.

Художник по костюмам сериала Мишель Клэптон не раз говорила, что при создании образов для персонажей вдохновлялась не столько средневековой модой, сколько их характерами и их эволюцией в сериале. Глядя на костюмы Дейнерис, можно увидеть, какой длинный и тернистый путь она преодолевает от серии к серии.  

О какой Дейнерис нам поговорить сегодня? Фанаты сериала посчитали, что за восемь сезонов героиня кардинально сменила имидж почти 20 раз! И речь идет о действительно кардинальных переменах. Например, мы знакомимся с героиней, когда она совсем юна и неопытна – это же отражается в ее образе: полупрозрачные воздушные платья в розовой гамме. Совсем другой мы видим Дейнерис, когда она становится Кхалиси, женой кхала Дрого: традиционный топ с юбкой из травы, шерсти и кожи, штаны и сапоги – хрупкая и маленькая Дейнерис становится сексуальной и очень притягательной. 

Отдельного внимания достойны прически Дейнерис. Длинные пепельные волосы героини всегда заплетены в косы. Внимательный зритель заметит, что число косичек Дейнерис растет по мере того, как она принимает важные для себя решения. Посмотрите на картинке, как менялась ее прическа от сезона к сезону. 

Желтое платье Хюррем-султан из сериала «Великолепный век» (2011 – 2014 года)

Да, о турецких сериалов есть много стереотипов — мол, одни слезы-сопли и предсказуемые сюжеты. Впрочем, даже самые непреклонные скептики и критики высоко оценивают сериал «Великолепный век», который досконально воссоздал жизнь в Османской империи в период правления Султана Сулеймана. 

Работа над костюмами была проведена ох какая масштабная! Над картиной работали одновременно семь художников по костюмам под предводительством дизайнера Сердара Башбу. Для каждого главного героя сшили по 200-250 костюмов (только вдумайтесь в эту цифру!), так что над костюмами начали работать за полтора года до съемок сериала. Отдельные силы были брошены на создание изысканных головных уборов и корон. Для этого художники использовали более пяти тысяч драгоценных и полудрагоценных камней, а всего изготовили почти тысячи аксессуаров

Критику на тему того, что наряды не слишком соответствует историческим заметкам о моде в Турции в 16-м веке, Сердар отвечал уверенно:

«Мы сотворили лишь то, что хотел видеть современный зритель. Главное внимание при создании картины уделялось не историческим фактам и их достоверности, а красоте и изяществу того времени».

Выделить один наряд очень сложно, но мне кажется, всем зрителям сериала точно запомнился желтый образ Хюррем-султан (в исполнении Мерьем Узерли), в котором она впервые пришла в покои к Сулейману.

  1. Во-первых, за весь сериал Хюррем лишь дважды надевает желтый цвет, и это появление первое.
  2. Во-вторых, желтый в сочетании с рыжими волосами наложницы производит на экране действительно «огненный» эффект.

Для создания этого наряда портные использовали шелк двух оттенков желтого. Вставки из бисера делают его еще более женственным. Во второй раз это платье мы уже увидим, когда Хюррем сменит статус наложницы на статус жены султана. В этот раз оно будет дополнено прозрачной накидкой, вышитой бисером и драгоценными камнями, и роскошной короной. 

Черное платье Мортиши Аддамс из серии фильмов «Семейка Аддамс» (1991 и 1993 год)

У комиксов про веселую и страшную одновременно семейку Аддамс несколько экранизаций. Но самая культовая, конечно, – это серия фильмов «Семейка Аддамс» и «Семейные ценности Аддамсов» 1991 и 1993 годов. Интересно, возможно ли, сосчитать сколько сотен тысяч раз, если не миллионов, девушка во всем мире наряжались в главную героиню саги Мортишу Аддамс на Хеллоуин или другие костюмированные вечеринки

В фильме роль Мортиши исполняла утонченная Анжелика Хьюстон. Впрочем, даже несмотря на точеную фигуру актрисы, художники по костюмам настояли, чтобы она надевала под платье… металлический корсет, чтобы талия казалась максимально узкой.

В своей автобиографии Анжелика рассказывала, что это было настоящей пыткой: спустя несколько часов после начала съемочного дня, у нее начались ужасные головные боли, с которыми она боролась и после съемок.

Элегантное черное платье-рыбка в пол, с необычными рукавами, прозрачными вставками и глубоким сердцевидным вырезом – вечная классика! В основу силуэта знаменитого платья Мортиши, в котором она всегда появляется на экране, сменив его лишь однажды, легло платье из комиксов и оригинального сериала 1964 года. За выбор и создание образа отвечала художница по костюмам Рут Майерс, которая была удостоена номинации на «Оскар» за работу над фильмом 1991 года. 

Слева: Мортиша в оригинальном комиксе, справа: эскиз платья Мортиши.

Конечно, описание образа Мортиши будет неполным, если я не расскажу вам, как создавался фирменный прищур героини. Каждый день на грим Анжелики Хьюстон уходило без малого три часа: актрисе «натягивали» уголки глаз к вискам, заклеивая их кусочками ткани и закрепляли их за головой с помощью резинки. Представляю, как Анжелика радовалась выходным! 

Образ Керри Бредшоу из заставки сериала «Секс в большом городе» (1998 – 2004 года)  

Ну как же без нее, родименькой :-)

Образам героинь из сериала «Секс в большом городе» можно посвятить не один, а несколько отдельных материалов. Что уж говорить: мода в сериале играет одну из ведущих ролей, наряду с исполнительницами главных героинь Керри, Мирандой, Самантой и Шарлоттой. У каждой из девушек свой узнаваемый стиль, но главная так называемая fashion addict (зависимая от моды) – это, конечно, Керри Бредшоу.

Сразу оговорюсь, я не согласна с теми, кто говорит, что Керри затмевает остальных героинь и является главной икона стиля сериала. Каждая из девушек стала модным символом и трендсеттером на много лет вперед. Деловые костюмы-оверсайз будто с мужского плеча? Миранда носила их за 20 лет до сегодняшних модных блогеров. Платья-комбинации, необычные вырезы, костюмы ярких оттенков – Саманта явно знала о трендах конца 2010-х. 

Немного расскажу о том, кто стоит за образами главных героинь. «Крестная мама» сериала — художник по костюмам и стилист Патриция Филд. Еще в 90-х, на съемках другого фильма, Патриция познакомилась и подружилась с Сарой Джессикой Паркер.

Они одинаково чувствовали моду, именно поэтому спустя несколько лет актриса настояла, чтобы именно Патриция стала стилистом сериала. It's a match!

За работу над «Сексом в большом городе» Патриция была пять раз номинирована на премию «Эмми» (одержала победу в 2002 году), шесть раз на премию Гильдии художников по костюмам (одержала победы в 2000, 2001 и 2005 годах). Кстати, в 2006 году Патриция выступила художникам по костюмам еще одного модного шедевра – «Дьявол носит Prada». 

Но вернемся к Керри. Выбрать один образ мисс Брэдшоу, конечно, очень сложно, но мне захотелось разобрать тот, который мы видим чаще всего. Догадались, о котором я говорю? Речь идет про необычный, но очень модный образ из заставки сериала. Кэрри Брэдшоу в пышной белой юбке из тюля, которая напоминает балетную пачку, в обтягивающем розовом топе и (конечно) в босоножках на каблуке прогуливается по Пятой Авеню в Нью-Йорке. Вокруг шум, гам, небоскребы, «серые массы», а Керри порхает словно «Алиса в стране чудес» и завлекает зрителя за собой. По словам Патриции, весь образ должен был показать романтичность главной героини. Стоит ли говорить, что Керри ввела тренд на юбки-пачки, которые до сих пор нередко появляются в коллекциях дизайнеров.

Ну а если все эти сериалы вы уже видели, то в блоге есть еще две стильные подборки. ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ :-) 

Все статьи Татьяны
Назад в раздел
Популярные мероприятия
ОСНОВА ХОРОШЕГО ВКУСА И УВЕРЕННОСТИ В СЕБЕ
00 00
Базовый курс
СОЧЕТАЙ ВЕЩИ В 16-ТИ РАЗНЫХ СТИЛЯХ
00 00
Продвинутый курс